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屬于德奧音樂的一場完美旅程
2020年01月17日 11:33 來源:中國藝術報 作者:竹由 字號
關鍵詞:藝術;音樂;音響

內容摘要:1月8日,指揮家張藝攜手中國交響樂團在國家大劇院音樂廳為觀眾奉獻了一場精彩的交響音樂會。

關鍵詞:藝術;音樂;音響

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    1月8日,指揮家張藝攜手中國交響樂團在國家大劇院音樂廳為觀眾奉獻了一場精彩的交響音樂會,以極高的藝術水準分別呈現了莫扎特與瓦格納兩位音樂巨匠的杰作。盡管樂迷們都知道這樣的曲目安排注定了當晚演出的“德奧氣質”,但兩部作品超過一百年的誕生時間距離也足以令我們對藝術家在風格轉換間的游刃有余表示敬意。

  完成于1775年的莫扎特《D大調第四小提琴協奏曲》與作曲家的大部分早期器樂協奏曲一樣,是為個人的音樂表演而作,因此在現場演出效果上極具感染力。擔任作品獨奏的是杰出的華人小提琴演奏家黃濱,從首樂章堅定有力的齊奏主題開始,她便與樂團第一提琴聲部的演奏家們共同演奏,這一顯然由作品誕生年代延續至今的演奏傳統令其接近“室內樂”的親切感呼之欲出。在隨后的第一主題獨奏呈示中,黃濱讓小提琴在高音區保持著既富穿透力又歌唱性十足的動人音色,克制的揉弦幅度讓她的演奏不但格調超然,而且擁有如古樂般的清新特質。中國交響樂團弦樂聲部的演奏家們也始終呈現出一種兼具輕盈與圓融質感的聲音,這樣的組合在質樸雋永的行板樂章中營造出靜謐夢幻的氛圍,樂章尾段的漸弱令人遐思無限。而第三樂章中,指揮家張藝通過精心構建兩個主題間的速度變化令回旋曲的樂段結構分野明晰,典雅怡然的宮廷舞步和戲劇性十足的頓挫跌宕相互交織,黃濱在全曲收束前的華彩中展現了扎實全面的技術功底,收獲了全場觀眾的喝彩。

  龐大的樂團編制讓聽眾意識到自己將在下半場聆聽到一部真正意義上的“鴻篇巨作”,荷蘭作曲家、打擊樂演奏家亨克·德·弗列格根據德國音樂巨匠瓦格納完成于1882年的最后一部歌劇《帕西法爾》進行改編濃縮的“無詞版”在音樂會上演。值得一提的是,指揮家張藝此前已與中國交響樂團奉獻了備受業內外贊譽的歌劇《尼伯龍根的指環》《紐倫堡的名歌手》“無詞版”演繹,這不但為國內聽眾走近瓦格納音樂世界提供了一個更為理想的入口,也展現出曾經留學德國的張藝對于管弦樂團音響塑造上堅定的美學追求和高超的實踐能力。

  “前奏曲”在小提琴與大提琴綿延醇厚的線條中徐徐展開,銅管樂的加入沒有任何的“棱角”,宛如一片散發著暖光的霧靄,為整個管弦樂織體的外沿鍍上了一層迷人的光澤。一個漫長的樂句中,伴隨次第上升音階的是幅度極為一致的內部張力變化。被“斷開”的樂句間并沒有真正的分離,即使是留白,仍然要在上一個樂句的殘響中捕捉獨特的呼吸感,這在當晚的演奏中被藝術家們詮釋得相當精妙。曼妙多情的“花妖”樂段中,樂團首席趙坤宇用纖細漂亮的小提琴獨奏還原了原劇中女聲合唱的縹緲樂思,豎琴的撥奏與長笛的穿梭令人想到瓦格納在歌劇《唐豪瑟》中勾勒出絢爛妖冶的維納斯堡。在堪稱整部歌劇核心的“圣星期五的魔力”樂段,張藝過人的結構意識再次彰顯,開篇的銅管齊奏他為樂團設定了更加果決明快的行進速度,而在弦樂開始了上行的攀爬后逐步漸慢、在頂點到來前進行幾乎難以察覺的延宕,隨后釋放出全部的力量,這種處理帶來的“高級感”也許只能用德彪西對瓦格納的贊嘆“瓦格納的管弦樂配器法讓人有一種管弦樂隊‘被從后面照亮了的感覺’”才能恰切表達。

  如果說在《帕西法爾》中,瓦格納回歸了大道至簡,那么在這樣一場高水準的音樂會后,觀眾們在被作品震撼與感動之余還會收獲什么呢?對筆者而言,也許“演什么曲目,就應該有什么樣的聲音”的高標準,在這里得到了完滿的實現。

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姓名:竹由 工作單位:

轉載請注明來源:中國社會科學網 (責編:劉思彤)
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