首頁 >> 文萃
【文萃】敖崢 時穎:弦樂藝術本土化與民族化研究
2020年01月16日 09:31 來源:《前沿》2019年第5期 作者:敖崢 時穎 字號
關鍵詞:弦樂藝術;本土化;民族化

內容摘要:

關鍵詞:弦樂藝術;本土化;民族化

作者簡介:

  20世紀20年代初,西洋弦樂藝術逐漸出現在中國人的視野里,隨著社會和時代的發展,越來越多的中國人開始喜愛和關注這種藝術。在弦樂藝術不斷傳入中國的過程中,廣大的音樂專業人士和愛好者開始將其與我國的民族音樂進行了有機融合,使弦樂藝術呈現出了本土化和民族化的特征,豐富了中國音樂的形式和內涵。

  一、弦樂藝術在中國的發展概況

  早在明末清初,西方大批的傳教士走進了我國的大門。其中包括南光國等九人的法國傳教士,他們在康熙三十八年(1699年)受到了康熙皇帝的召見,南國光為康熙帝進行了小提琴演奏。自此之后,以小提琴、大提琴為代表的西方弦樂藝術便伴隨著來華的傳教士進入中國。在1742年,中國第一支西洋管弦樂隊成立,但弦樂藝術此時在中國的流行度還不高。直到爆發鴉片戰爭,列強的槍炮打入中國,西方弦樂藝術才在我國進行大規模的輸出,從而第一次對我國的傳統音樂文化造成了巨大沖擊。二戰期間,許多西方音樂家為了躲避戰爭來到中國,這為中國學生學習西洋樂器帶來了機會。西方音樂家克萊斯勒在華期間演繹的《中國花鼓》,在積極吸收中國傳統音樂文化的基礎上,巧妙地將中西方文化均融入了進去,成了中西方音樂文化在弦樂藝術方面碰撞的最初成果,在當時的社會反響十分強烈。

  新中國成立后,西方弦樂器專業分別在中央音樂學院和上海音樂學院開始設立并進行招生,培養了一大批西方弦樂教育的先驅。我國一些有志發展民族音樂的工作者,在學習西洋弦樂藝術的基礎上汲取民族文化營養,涌現出一系列優秀的民族弦樂作品。改革開放后,中國的弦樂藝術家們也在吸收西方現代音樂理論與技術的基礎上取得了一定的成果,創作出了大量的作品,在世界范圍內產生了積極的影響。改革開放的大環境和新時期黨的文藝政策,給予了文藝事業全新的機遇,帶動弦樂藝術走向了一個更加繁榮的時期。

  二、弦樂藝術對我國傳統音樂文化的影響

  西方弦樂藝術在中國的傳播與發展,對中國的傳統音樂造成了一定的影響,既造成了一定的沖擊,又為我國傳統音樂的發展貢獻了力量。

  (一)對中國傳統音樂的巨大沖擊

  音樂傳承文化。20世紀20年代,弦樂藝術在我國開始傳播。當時的中國長時間受閉關鎖國的影響,傳統音樂文化與西方音樂文化相比顯得比較落后。加之現代工業文明的快速發展與國人對我國現代音樂的追求,國人卻只能被動地接受和學習新的文明,人們質疑傳統音樂文化的聲音越來越強烈,對我國傳統音樂文化的發展造成了強烈的沖擊。

  (二)加速了中國傳統音樂的改革

  西方弦樂藝術在我國的傳播,雖然對傳統音樂的發展造成了一定的沖擊,卻也將我國傳統音樂中重意輕技的觀念打破了,為我國帶來了全新的音樂形態與音樂思維,無論是在樂器形態、音樂形式,還是在音樂表現、音樂功能方面,都對我國傳統的音樂文化產生了深深的影響,弦樂藝術在與我國傳統音樂不斷融合的過程中,使中國音樂文化得到了全面的發展,推進了我國傳統音樂的改革。

  三、弦樂藝術本土化與民族化的必要性

  本土化與民族化是藝術文化發展的必然結果,世界上不論是哪一個國家,哪一個民族,都將藝術的發展落在了本土化民族化發展上。將西洋弦樂藝術在中國被賦予本土化與民族化特征,既符合藝術發展時代主題又凸顯藝術發展民族特色,它是弦樂藝術在我國健康發展的根本保證。

  (一)本土化與民族化符合藝術發展的時代主題

  當今,經濟全球化正在帶領各國積極相融,但終究不會導致藝術一體化,與之相反,它要求藝術以各自的民族化特色構成色彩斑斕的多元化格局。藝術的發展終將要有本土與民族特色,中華文化,既是歷史必然,也是使命擔當。藝術本土化與民族化是許多代藝術家們一直追求的目標,它既古老又與時俱進,弦樂藝術的本土化與民族化研究是符合時代發展的,是必須要進行的。

  (二)本土化與民族化是弦樂藝術發展的根本保證

  本土化與民族化發展可以將藝術發展變得十分有特色,與眾不同,是未來取得長遠發展的根本保證。弦樂藝術本屬于西方國家,在中國大地上得到廣泛傳播,而中國的藝術發展最終要體現民族特色,這就要求弦樂藝術必須有民族化與本土化的特征。如果一旦缺失這一點,弦樂藝術將不會得到長遠的發展。思想精湛,藝術精湛才可保證弦樂藝術廣泛傳播,健康發展。

  四、弦樂藝術本土化與民族化發展進程

  將西方音樂與本土音樂進行融合,洋為中用,以西改中,這是我們中國對西方音樂與本土音樂如何存在的態度和做法。

  (一)音樂創作的本土化與民族化進程

  弦樂藝術在中國關于音樂創作的發展中,其本土化與民族化的方式主要有四種:第一種是將民歌以及民間戲劇與弦樂樂器融合,將中國傳統的民族音樂音調用小提琴、大提琴等弦樂樂器表現出來,為我國的民族音樂賦予更多的朝氣與活力。第二種是直接以民歌、民間戲曲的音調為素材進行創作,這種創作方式將“五四”平民化傳統與延安革命文化傳統充分地體現了出來,影響深遠。第三種是將西方音樂全盤吸收,直接“拿來”西方音樂的創作思維以及創作元素創作新的民族音樂,將我國的民族音樂賦予了一定的西方色彩。第四種方式層次較深,它將東西方音樂文化的創作思維與創作技法巧妙地融合在一起,是前三種方式的繼承和延伸。

  (二)演奏技巧的本土化與民族化進程

  在演奏技巧民族化創新方面,我國的弦樂作品主要是借鑒我國民族音樂中不同地區色彩的滑音、弓法等,為西方弦樂藝術的表現力增添了全新的內容。

  五、實現弦樂藝術本土化與民族化的策略

  弦樂藝術在我國能否取得更深遠的發展取決于其本土化與民族化的進程能否順利推進。中國傳統的音樂文化是中華民族幾千年來創造的文明成果,為了發揚我國的音樂文化,將我國的民族音樂推向世界,爭取與西方音樂藝術實現融合與互補是必不可少的。面對新形勢,我們要秉承客觀態度,保持我國音樂藝術的民族性,吸收借鑒吸收西方弦樂藝術,推進弦樂藝術本土化與民族化的深入發展。

  (一)消除國人對傳統音樂的排斥思想

  要實現西方弦樂藝術本土化與民族化,首先必須要消除部分國人對傳統音樂的排斥思想,緊密聯系我國傳統音樂文化與西方弦樂藝術,為以后的音樂發展奠定良好的基礎。

  (二)促進西洋弦樂藝術與中國傳統音樂有機融合

  只要做到努力鉆研西方弦樂藝術的音樂方法,將其用來研究和整理我國的民族音樂,那么我們就不難產生本土化與民族化的新音樂。

  (三) 實現音樂文化傳承與發展并肩同行

  在推進弦樂藝術本土化與民族化的進程中,吸收外來藝術與傳承民族藝術需要同步進行,通過不斷將借鑒西方弦樂藝術與挖掘自身的音樂文化來促進我國音樂文化的連貫性發展,實現藝術的“百家齊放”,為我國的音樂發展增添活力。

  (四)加強中西音樂文化比較,做到海納百川

  在推進弦樂藝術本土化與民族化的過程中,只有堅持“海納百川”,持續的吸收借鑒不同的音樂文化,才可以獲得更多觀眾的欣賞與支持。

  推進弦樂藝術在我國本土化與民族化的進程是豐富我國音樂文化底蘊,促進我國政治、經濟、文化的全面發展,弘揚我國音樂藝術文化,推向我國音樂走向世界的必由之路,我們必須要西為中用,與西方音樂積極交流,為我們國家創造出更具活力的民族音樂。

  (作者單位:內蒙古藝術學院音樂學院,內蒙古民族藝術劇院交響樂團。《前沿》2019年第5期。中國社會科學網 李中平/摘)

作者簡介

姓名:敖崢 時穎 工作單位:內蒙古藝術學院音樂學院,內蒙古民族藝術劇院交響樂團

轉載請注明來源:中國社會科學網 (責編:張彥)
W020180116412817190956.jpg
用戶昵稱:  (您填寫的昵稱將出現在評論列表中)  匿名
 驗證碼 
所有評論僅代表網友意見
最新發表的評論0條,總共0 查看全部評論

回到頻道首頁
QQ圖片20180105134100.jpg
jrtt.jpg
wxgzh.jpg
777.jpg
內文頁廣告3(手機版).jpg
中國社會科學院概況|中國社會科學雜志社簡介|關于我們|法律顧問|廣告服務|網站聲明|聯系我們
哥哥干_色哥哥_哥哥去_坏哥哥_哥也色蝴蝶谷影院